[转帖]【风景画的构图规则】

牧风

Landscape Composition Rules 风景画的构图规则 by Johannes Vloothuis http://photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules.html 翻译： ckmaster & overdue 整理： 并刀如水 来自： 色影无忌　 声明：此译文只限于网友之间交流，请勿用于商业目的 --------------------------------------------------------------------------------

我整理了一系列构图“规则”(我更倾向称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是您至少知道：您正在打破什么规则、为什么要打破它？您不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。 1. 请看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容： *鲜明的色彩，如有可能还应有互补色. *强烈的反差(明_暗) *占据较好的画面位置 *人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。 *兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2). *兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应萌分法? *不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。 *设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。 Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。↓ Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。↓ 2. 你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。 别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。 Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。↓ 3. 避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。 Fig 5. 看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。↓ Fig. 5a. 第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。↓ 4. 河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。 Fig 6. 图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。↓ Fig 7. 本图中引导视觉的线条是曲线。同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？↓ Fig 8. 不正确，引导视觉的线条太直↓ Fig. 9. 好一点，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面↓ 5. 别将逻辑应用于艺术。最重要的是视觉冲击力。即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。总之，Feel free to use your artist's license… Fig. 10 细看图，树的形态表明风是从右向左吹。然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!↓ 6. 使重要的对象集聚在兴趣中心。别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。 Fig. 11 . 所有人出现在右下方兴趣中心的范围半径内↓ Fig. 12. 马的位置不对。如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。↓ 7. 您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。 Fig. 13. 这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。画中那条路也不知要伸向何方。↓ 8. 深度。 画家是用二维的画面来表现三维的空间。观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们 “骗”了他们。有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。这里有几个巧门有助于使画面更具深度感。 *让物体相互交迭 *大气透视 (明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。略) *较远的物体较小、较模糊。 *创建至少三个平面，每一面都有其重要性，一般来说如前景，中景，背景。 *线性透视。 *减弱背景物体的质感。图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。画面包括了前景、中景及背景三个位面。 Fig. 14. 将前景变暗可增加距离感。↓ Fig. 15. 利用雾增加透视感是个不错的选择。↓ 9. 使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散--让明暗形成中等的对比。 Fig. 16. 错。左边的树分散了注意力—明暗对比突出。↓ Fig. 17 较好。左边的树作过裁减，反差也降低了。这样注意力就很容易集中在野牛身上。↓ Fig. 18. 图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。 尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。 想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。↓ 10. 如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。 Fig. 19. 松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。↓ 11. 如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。 Fig. 20. 图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。↓ 12. 当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上----因为这样将显得矫揉造作。 Fig. 21. 画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。↓ 13. 如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。 14. 如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。 15. 别让视觉引导线始于四个角。 Fig. 22. 画面设计差。正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。↓ Fig. 23. 将河道加宽，从而解决了“从角落开始”的问题。↓ 如何避免常见错误 16. 避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。 Fig. 24 .图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。↓ Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。↓ Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。↓ Fig. 27. 较好。两只鹿有着不同的形态、大小和位置。↓ Fig. 28. 在背景中增加第三只小鹿后，画面看起来更好些。↓ 18. 永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 Fig. 29. 错误。电线杆倾向错误的方向。↓ Fig. 30. 设计差。电线杆与画框平行了。↓ Fig. 31. 设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。↓ 19. 避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。 Fig. 32. 花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。↓ Fig. 33. 瓦顶房屋形成了曲线。↓ 20. 别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。 Fig. 34. 错。底部的阴子是三角形的。↓ Fig. 35. 好。解决难题的办：打碎底部阴子。↓ 21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线不该放置在中部。 Fig.36. 地平线巧好穿过中部。↓ Fig.37.好。天空被部分切除，图片得以改善。↓ 22. 避免“吻”到边缘。 Fig. 38. 错。牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。↓ Fig. 39. 好。每样东西都的位置都恰到好处。↓ Fig. 40. 错.松树的顶端几乎触到画的顶部。即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧:-) ↓ 23. “X“型使人不悦。 24. 别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。 Fig. 42. 错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。↓ 43 . 好。这张画是不是让你感到自已受到欢迎？↓ 建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。 25. 除非你是写实主义者否则不要太写实。少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。 Fig. 44.观众很容易领会小教堂屋顶的质感。↓ 改进风景画的若干建议 26. 画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。 Fig. 45. 底部角落较暗并且几乎无质感。↓ 27. 当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。 Fig. 46 ↓ 28. 最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。 Fig. 47. 不合适。↓ Fig. 48a 和 48b 较好。↓ 29. 在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。 建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。 Fig. 49. 画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。↓ 30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。 Fig. 50. 因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。↓ 31. 除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。 Fig. 51. 的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。↓ 32. 背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或兴趣中心。 Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。↓ 33. 当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。 Fig. 53. 错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。↓ Fig. 54. 好多了。↓ 34. 将形状多样化。如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。 值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。 35. 另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。 Left. Fig. 55. 错。右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。Right.Fig. 56 好。在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了↓ 36. 画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。 关于色彩的若干建议 调色板之于画家，就象音符之于音乐家。它们应是和谐的。 37. 不要浪费时间在调色板上调色，而是要直接在画布上或水彩纸上调色，这样能获得更富变化的而不是单调的、事先混合好的色彩。让颜色调和得千变万化。避免在一处使用三种以上的色彩。 Fig. 57. 观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。↓ Fig 58. 门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。↓ 建议：我不会过多涉及色彩的和谐，因为那将要写一整本书。如果你打算严肃地对待艺术，那么读完这些并将其运用到你的工作中，将是非常有益的。我本人更喜欢将颜色与其补色，而不是黑色相混合。混在一起的颜色越多就越污浊黯淡。三种颜色混在一起，就会出现这种情况，而且，加入的颜色越多，情况就越糟。每两英寸就要将颜色稍做变化，以避免单调。大多数人更喜欢以暖色而非冷色为主导色彩来绘画。你的作品中应该只有一种色调和温度占主导地位。要在兴趣中心保留最浓最纯的色彩，然后加一点它的补色使周围的颜色更突出。不要在前景中重复使用在背景中出现过的颜色。因为这样会让人感觉画中有一个洞。要将暖色同冷色（及补色）对比使用，因为它们有相互增强作用。（见图61）冷色收敛，暖色拉近了主体。将蓝色和紫色留给背景。用它们产生深度。使画面平衡与和谐的方法之一，是在所有地方重复使用同一色彩。（见图57）对于那些不懂得色彩和谐的人，我可以提供一条建议，作为在兴趣中心产生冲击效果的窍门。如果你加入少许不曾用到过的颜色，将会有力地将观众的注意力吸引到那里。 Fig. 59. 这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。↓ Fig. 60. 为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。↓ 建议：如果你的作品是绿色为主导，蓝绿色的天空要胜于蓝天。这里有几则窍门，能将天空的颜色引入画面的底部：将这些颜色反映到岩石和树干的阴影中。当树木阴影部分的树叶同天空成90度角的时候，它们光亮洁净的表面会起到镜子的作用，反射天空的颜色。 云的阴影中少许肉眼难以发现的断续的绿色，能进一步确保色彩的和谐。将阳光直接照射到物体上产生的颜色反映到它周围的物体上。通常不使用直接从颜料管中取出的白色。因为这是一种冷白，很难看。加一点橙色或黄色使其变暖。这也是为什么水彩纸的制造商在纸中加入橙色的颜料，使留白的地方即使不着色，也呈现为暖白。 Fig. 61. 注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。↓ Fig. 62. 紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。↓ 38. 一种使颜色更明亮的方法就是画得很厚（称为厚涂）。这样处理将会从周围的光线中获得更多的光线，比浅涂更加明亮。 Fig. 63. Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。↓ 39. 绘画时我们只能依赖于几条准则。自然界中的准则要多得多，因为阳光的强弱是画笔永远无法描摹的。创造阳光照射效果的三种方法是通过将上述区域与夸张的暗处对比。例如，有必要将云的阴影处理得比自然的情形更暗，从而制造出太阳穿透云层的效果。或者将画中草的阴影画得比自然的情形暗得多，以使阳光照射的区域看上去沐浴在阳光之中。 Fig. 64. 要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。↓ 如果你想对本文做些补充，请发email给我。我可能忽略了哪条规则或建议。 40. 最后说一句，有人说自然是最好的老师。对于结构和形式来讲，此言不虚。然而对于色彩和距离来讲，有时自然不是好的表率。例如，树木的形状可能非常浑圆或是明显的三角形。这时照搬过来会显得业余。自然界中的许多颜色是非常单调的，如植物和岩石总是同一种颜色。有些树木长得一般高。自然同人类相比，有几大优势。太阳光线的变化比人为的光线要多得多。自然的刻画宏大且是三维的。我们则不得不在一小块平面上画出引人入胜的摹本。总之，我们应该从自然界汲取精华，增益其不足。我相信才华不是成为一为优秀艺术家的关键。关键是努力。我对才华的定义是：才华是看出一幅画中正确和错误的能力。知识是知道怎样改正错误。

[此贴子已经被作者于2004-12-20 22:22:16编辑过]

连夜回蓉

又学到了，收藏起来。回家慢慢研究

石竹

上课啦

微波

学习ing
讲的很仔细！

aaaaaaaaaapc

顶顶顶！斑竹发得好！建议以后隔几天就发，题目不要太大，便于大家学习。

牦牛

好教材，学习了。

狗追摩托

以下是引用aaaaaaaaaapc在2004-12-20 9:44:00的发言：
顶顶顶！斑竹发得好！建议以后隔几天就发，题目不要太大，便于大家学习。

同意，支持。顶！！！！

木棉花花

good!

jin99

学习!!

牧风

终于发完了！转帖都觉得有点辛苦......