作品欣赏——31页今日又上精彩新图

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生命的神秘 作者：王小惠 作者简介（转帖）：王小慧是中国旅德的摄影艺术家，曾在多国的博物馆，美术馆和画廊举办过二十余次个人摄影展。作品数次获国际奖项，并为许多机构及私人 收藏。她的作品曾经编入《150年大师摄影作品集》、《世界10位女摄影家作品合集》，她本人也于2001年成为《中国二十世纪文艺图志•摄影卷》入选的女性摄影家。 2003年9月在上海美术馆展出的《花之灵/性——旅德摄影家王小慧影像艺术展》的列作品为我们展现了女性摄影家的独特艺术触觉。 王小慧自1999年开始，便疯狂拍摄有关花卉的摄影作品，以致达到夜不能寐的无休地步。 她的花卉作品采用了迫近的大特写镜头，把花卉从背景中抽离开来，而使观者带着一种偷窥般的心理专注于眼前的局部，从而被作品的巨大视觉冲击力所感动，我们不得不在感动中重新审视花卉。艺术家赋予花卉的新的意义便从中而来，带着不可抗拒的魅力，融进了我们的感知。 王小慧用花来描绘女性的生殖器官和女性的身体，无论是剖开的果实，裹起的荷蕾，还是叠起的花瓣或拼凑的花叶，都让人联想起女性特征被强调得极其夸张的维林多夫的维纳斯，花卉在镜头下几乎不可辨认的都转变为一种性的载体，成为反映生殖崇拜的现代模式。 女性摄影家用花卉来隐喻女性生殖器官并不是一件希罕的事。莫多蒂的花卉摄影就展现了关于人类性爱的暗示；奥吉夫的花卉作品，花的形态呈现出与女性的生殖器官明显相似，女性生殖器官有了更明显得的表现，把视女性生殖器为羞耻的传统观念抛诸身后。70年代美国女艺术家朱迪•芝加哥则大胆地直接在镜头下结合了花卉与女性生殖器官。正如理论家林路所说，王小慧得以在女性主义运动已经在大范围内得到认同的今天以花卉为对象来创作，"在将镜头逐渐深入花卉核心的过程中，她不仅看到了女性的情怀，同时也看到了男性的力量，她是以两性平权的视点，找到了对人性最为直接却是平衡的选择"。比起上述两位女性摄影家，虽然她更加的大胆，更加直接地以花描绘性，但没有文化的挑衅的味道，更多的是一种对性之神秘的好奇，对生命本源的一种探究。性不再是男女权利抗衡的象征，花卉成了对镜头下静止的孕育着的生命状态的诠释。 <最近在南方周末上看见关于王小惠的信息,说她是一个艺术家,学建筑的后来痴迷于摄影.花即是植物的生殖器,花一种隐喻.神秘而健康! >

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樱花 作者：李元 作者简介：美籍华人，祖籍宁波。美国印第安那大学哲学博士。现 为美国新泽西州立鲁特格斯大学资深教授,世界华人摄影学会副会长。

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秋水 作者：李元 我的摄影追求 1982年的五月，我接到中国摄影家协会的电报，邀请我来国内进行摄影交流。在北京、上海和西安我分别作了四次的讲座。在当年十月出版的《大众摄影》首次把我的一张照片，登载在封底。开启了我和中国摄影界朋友的交往，到现在已经有21年了。而在这段时间里，随着经济改革开放的步伐，国内摄影的发展到今天可以说进入了一个黄金时期，目前的摄影热潮不单成为一个文化现象，也是一个社会现象。对我来说，能够躬逢际会，是我的幸运。 在2000年底，我的两本摄影画册《瞬间遐思》和《稻城拾遗》几乎同时在国内出版。为了感谢出版社和投资者对于我的信任和重视，我也作了一些摄影讲座和签名售书的促销活动，而且几本摄影杂志上也曾为它们作了介绍。对于那些在90年代才开始发烧的摄影朋友，他们可能是初次比较完整的看到我对摄影的追求，也就引起了一些反应。而也有一些“老一代”的朋友（他们现在见到我最常说的是“我在80年代刚开始学习摄影的时候就看到过你的照片”，令我自己有“出土文物”之感）认为我在风格上有了一些变化。 其实，三十年来，摄影一直是我不懈的爱好和追求。特别是和国内摄影界的交流，一方面因为国内的影友对于摄影理论和摄影者意图的重视，也同时因为我个人对文化传统的探索，一直是为我带来滋润的泉源。如果说最近的一些情况似乎带来一种步伐加快的感觉，那只是因为我在从教职退休以后对摄影全神的投入。尽管说在九十年代里，我的作品在国内摄影刊物里登载的频率不是太高，我的摄影追求却从来没有邂怠过。不过，我总觉得，如果说艺术所反映的是创意者自己，那麽随著年龄和经历，他的作品是必然有所改变的。变是一项常规，不变才是一件不可思议的怪现象。有些摄影者是有意识的想摆脱过去的框架（这种情况我姑且把它定名是“决裂性的改变”），而更多的时候是一种渐进性的演变。在我的情况下，我的改变应该说是渐进的，但却也有一部分是有意识的。从有意识的方面来说，我不单觉得所谓“学如逆水行舟，不进则退”，我想深入，也想推拓更开阔的视野。但是罗勃特弗兰克的一句话对我也有很大的启示。他说：“当我已经不能分辨别人的和我的作品时，我就觉得没有必要继续下去了”。 其实，谈到我的摄影追求，首先还得牵涉到我对摄影的认识。摄影的多元性和它的广泛应用，使得每个人都可以对它有不同的认识。每个人还有他的价值观，通过它，也能有不同的追求。各种不同的追求既有它们存在的价值和意义，我们也没有必要单一的、甚至片面地定论孰是孰非。更不可能像比武一样，非要决定一个高下不可。 首先，我认为，摄影是，相对地来说，比较客观的艺术媒体。它是建立在实体成像的基础上。摄影重在观察而不是自我的坚持。我在《创意与思维》里面就曾经说过，我觉得摄影者更是一个敏锐的观察者（所谓“第三只眼睛”）而不是一个刚愎自用的创意者。一个画家可以主观地、人为地改变画面来表达他的意念。但是摄影者如果这样做，就忽略了摄影的纪实特性。 摄影的纪实性并不否定直接摄影里的创意，我不认为一旦涉及创意，我们就有必要去考虑用各种主观的手段（不论是集锦、加字、电脑制作、甚至只是加添渐变镜或偏光镜的使用），加深人为制作的痕迹。约翰·萨考斯基就曾经说过：“摄影的真实使得我们常常会忘记了相机后面摄影者的双手。我们必须认识到，是相机拍的照，但是，是人决定了照片的本身”。他这句话的意思就是说，在一张看来是记录，甚至带有一些随意性的真实画面里，一位摄影者还是一样地可以利用构图、拍摄角等手段，表现出他的观点和认识。 摄影作品里面所表达的个性和风格，既不是一种形式，也很难从单一作品里明显地表露。它应该是摄影者利用题材（也是对题材本身）所表现的激情和思维，而不是形式上的讲究。它的表露有赖于摄影者和他所拍摄题材之间的沟通和融合。在摄影的追求上，我重视发现，也希望通过发现来开拓我的视野。 第二，从小我就喜欢阅读像《菜根谈》那类书籍，也偏爱陶渊明“舟摇摇以轻扬，风飘飘以吹衣”的逍遥。我很欣赏《菜根谈》里面所说的“机智权术不知者为高，知而不用者尤高”。对我来说，如果在照片里能表达意念，能够表达得更随意不是更好？而且，表达得更随意的作品在我觉得更容易被观众能够接受。我的个性不喜欢强加于人。过分做作的照片，就像机智权术一样，令我厌烦，对我来说，似乎有咄咄逼人的气焰。非我所喜。 有人说“创作要泼辣”，但是艺术的可贵就是在于它的多元性和因人而异的变化。如果大家都去“拨辣”不是也很单调吗？最近，听到一位在百老汇成名，来自上海的表演艺术家王洛勇先生的演讲。他说，艺术不像科学，永远有新的领域去推广。在物理学里，有了原子还有核子，有了核子还有介子···但是艺术的目的在于勾起观赏者七情六欲的反应，它的吸引力在于人与人的沟通，每个创意者本身就是艺术的新领域，任何表达手段，不论是多麽新颖可取，到最后都会达到饱和。换句话说，科学是往外推，艺术是往人的内心去找寻新境界的。“创作要泼辣”可能代表一类文化和一个社会的一个阶段。但是从长远的来说，这样的追求，至少从我来看，未免有些“急功近利”得过头了。 第三，我总觉得大自然比我更完美、更随意，也更吸引人。而且我的经验是，愈想刻意地表达自己，愈会使得照片有些不伦不类的做作。大自然是师是友，与其挖空心思在形式上去追求如何最能表达自己的意愿，倒不如从大自然的环境里去发掘它，在创意上追求进入道家所说的“无为而无不为”的境界。布列松的照片的吸引力，就是在于一种似乎不经意的巧合和随意。说得自满一点，我是希望把布列松的那份追求，运用在风光摄影里。也许就是因为这个愿望，我偏爱135相机的使用，追求摄影的瞬间性、 突发性和发现性。 在这样的认识之下，我在摄影的道路上走过了快三十二年。从开始，我的选择就反映了中西文化对我的影响。因为从小的生活，不论是有形的教育（像诗词、文学和艺术）还是无形的潜移默化（宗教、家庭和环境），都使我偏爱风光。但是在题材的选择和拍摄的态度上，这些年来在国外的生活，使我更追求独立性和自我的发现，有意识地想摆脱他人的巢臼。我把别人的经验作为启发自己的激素，但不作为（即使是具有改进价值的）摹仿的蓝图。因此，在拍摄的取舍上我也尽量避免人曰己曰的所谓风景明信片或挂历型那些缺乏摄影者个性发挥的场面。对我来说，谁都看得见，而且只要有条件，谁都拍得到（甚至拍得更好）的景色，难以为我带来思维上的挑战和发现所带来的满足。 也正因为我把摄影的重点放在发现上（我喜欢用“以影求知”来形容发现的乐趣），在七十年代，当我发现高光低影的情况可以为一个即使是司空见惯的景色带来一种超越题材本身为画面带来的趣味感时，我觉得兴奋。但是经过了一段时间的探索和发挥以后，如果再继续那样拍下去，就我来说，就不再有发现的欢欣。这个情况就像一位摄影者成功地把鱼眼镜或星形镜应用在拍摄上一样，长此而且广泛地应用就缺乏新意了。在我认为，任何一种表达的形式都只是一个新的摄影词汇。它虽有可取的一面，但是它的应用也具有相当的局限性。而且摄影有别于绘画或其它艺术媒体的是它的可仿性。当一张具有新意的摄影作品问世以後，对一个有经验的摄影者来说，只要他有时间而且在相似情况发生的那一刹那时人在现场，他也可以得到几乎是同样的效果。这也许就是促使罗勃特弗兰克说出：“当我已经不能分辨别人的和我的作品时，我就觉得没有必要继续下去了”。在别人的步伐声中，如何维持自己的独立性，对我一直是一个挑战，为了摆脱评委的阴影，我从1979年开始，放弃了摄影比赛的参与。也因为这个原因，我更能体会王洛勇先生所说的那句话：“科学是往外推，艺术是往人的内心去找寻新境界的”。不论别人是怎麽来看我的摄影作品，我必须找寻自己的路。 随著我对于摄影的兴趣和投入，我也开始问自己，我到底想利用摄影来表达什麽？如果说艺术是往人的内心去找寻新境界的，那末我的内心的依靠又是什麽？这样的探讨使我对于摄影的语言和我自己又有了新的体会。 在摄影的语言上，我意识到这些年来，我一直在找寻并熟练新的摄影词汇和表达方式。通过它们来拍摄更多不同的题材，开拓我的视野。当1994年我去东非拍摄时，我开始意会到，即使是一个惊心动魄的场面，对我来说还是不能为我带来隽永的留恋。这也让我意识到，在这以前，在我所拍摄的一些照片里：一所黄昏时分的小屋，一个猛狮猎食的场面，不论在画面的结构上，还是在内涵上似乎太单一、太简洁了。在这类的情况下，我多半只是在熟练一些词汇，表达对眼前所看到的一些反应。而还没有把它成句，说出了它带给我更多的启发和我对它更深的体会。换句话说，尽管说我所看到的可能很有视觉的冲击力，但是我更希望我能表达我对于大自然更深刻的体会。 而我对大自然的体会，不论从别人对于我的照片的评价还是从我自己的学习和反思，使我认识到自幼以来耳濡目染对我的影响。而在另一方面，随著改革开放，中国艺术在国外的展出，愈来愈频繁，国外艺术评论家对于中国艺术的内涵的认识也愈来愈深入。通过这些论文里，我开始意识到我的一些潜意识的追求都有文化传统的背景。它们说出了许多我自己不知道如何表达的理念。当我初次在一张中国邮票上读到司马迁的“究天人之际，通古今之变”的语句，我开始意识到我对大自然的探索和认识也是一样地（潜意识地）在追求对人文传统的引申，大自然已经不再只是处于一个处在客位的外在环境，它充满着生命，也能为我带来激情和启发，它是我探索人生的基础。 也正因为我把大自然看作是人生的体验，我想表达的含义也随之变得更复杂了。在这个追求里，我开始感觉到早期所拍摄的画面，就像红临帖一样，显得单薄与片面。在这个探索的过程中，我又想起台湾摄影家张敬德先生所说的极具禅味的摄影追求，他提到了“看山是山，看山不是山，看山又是山”的三个境界。我开始意识到为什麽在追求“看山不是山”以后，又会回到“看山又是山”的境界。所谓“踏穿铁鞋无处寻”，在每个人都看到的情况下，我们还是一样可以追寻进一步，甚至更深的认识。 用摄影的语言来说，这三句话也可以用来解释所谓“创作”和“拍照”的差异。在一般人的心目里，摄影的偶然性使得一位认真的摄影者有必要脱离“拍照”的随意，而有意识地去进行“创作”。在“创作”的追求里，我们考虑作品的系列性和整体性，避免给予观众“东一根钉槌，西一根棒子”的零乱感。在过去，我也会通过对一个地区（至少是比较相似的环境）的拍摄，来形成了一个比较全面的整体系列，明显地表达我的追求。但是用在一种题材上的表现方法，既难被看作是我对摄影整体的追求，更难以广泛地引用到其它题材上或地域里。我现在更考虑光的运用和不同题材广泛的结合，而不再是单一的一种形式应用在一种特殊的题材上。同样地来说，即使对一种题材或在一个地区，为了表达我对于它不同层次的感受，我考虑的是扩展自己的视野，开拓摄影语言的应用，而不希望把自己局限于目前一般人所偏爱的大场面和光影效果而已。这种转变也许冲淡了别人心目中“创作”的态度，但是对我来说，它并没有淡化（我甚至认为是深入了）我在摄影上的追求。如果“看山不是山”所表现的是艺术“创作”，我似乎又想回到“拍照”的随意。也许在我摄影的过程里，我所走过的路也可以用“拍照是拍照，拍照不是拍照（是创作），拍照还是拍照”来作相似的形容。 从另一方面来说，我认为“创作”和“拍照”虽然可以用来形容摄影者不同的追求，但在某一个程度，也可以看作是摄影者在他作品上的包装，由于摄影的简易和大众化，一位认真的摄影者有时候觉得有必要在表现的手段上，甚至器材上，显现出他与一些假日按快门的（所谓摄影圈里的卡拉OK族）之间的差距。但是我愈来愈觉得有意识地把摄影的追求局限在别人心目中的“创作”行为里是多余的牵挂。尽管说在现代的社会里，道家“无为”的哲学思想和陶渊明的消遥可能显得消极，在我认为，在随意的“拍照”里，并不否定“创作”的意念和追求。通过大自然的题材来体验道家的哲学思想，是我的愿望，也可以说是我摄影追求的极致。但是道家文化的精深，不要说我只是拿些皮毛，缺乏完整的思想体系。就是真正道家文化思想的研究者，不论是艺术家还是思想家，能够充分说明其所以然，而且能为一般人解释明白的到底又有几位？也许在我的未来，我将愈来愈摆脱创作的理念，而更像一个拍照的。但这却不减我对摄影的追求，不过，话又说回来了，当然这也难证明我就此“悟道”了。 文章作者：李元

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冯海摄影作品 冯海简历 　　生于1971年煴弦涤谥醒牍ひ彰朗跹г 　　1995年-1998年熁侨大学任教 　　1998年-2000年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班熁袷泳跻帐跛妒垦位 　　“世界华人摄影协会”会员 　　出版《感性摄影—冯海摄影作品集》 　　获1999-2000年度“中国最佳时装摄影师”称号 　　获2000-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号 　　曾多次为“IBM”、“MOTOROLA”、“NOKIA”、“佳能”拍摄平面广告 　　多次为“伦敦雾”、“逸飞”、“法涵诗”、“太和”、“圣·三利”、“M.TSUBOMI”、“木真了”等国内外品牌拍摄形象 　　作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志

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时尚制造者冯海 1991年煹笔惫内从事时装摄影的基本上都从属于某一家杂志社熌鞘焙蜃魑真正的时装摄影师的我还没有起步。那时候除了《ELLE》国内也见不到其他好的时装杂志。当时我因为是学服装设计的熁峤哟サ胶芏喙外杂志熚矣幸恢指芯酡熚一崤牡帽人们好。大学四年级的时候我在学校成了拍“美人照”的抢手专家熚铱梢栽谡掌中改变她们煼⒕蚝痛丛斐鏊们身上前所未有的美丽。那时候拍摄条件没有现在这么好熌Ｌ氐幕妆、道具全是我自己来熚易约撼逑储熢谟邢薜奶跫下做到最好。 　　后来我就去福建教书了，在当了两年半的老师后熚矣只氐搅吮本。读中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办的摄影硕士课程对我很重要熁氐奖本熚腋械揭桓鍪澜绾鋈恢间就向我打开了。1998年3月到北京煹谝蛔槠子在杂志上刊出是9月煷哟艘环⒉豢墒铡５奔疚揖透“逸飞”等几个品牌拍了服装样本。 　　造型师李东田在杂志上看到我的第一组片子就到处问别人：这人是谁？但是当时没有人知道我。后来也是因为给杂志拍片而认识熑鲜吨后就一直合作。我觉得我们两个应该是互相促进的熕在化妆造型上做的年头比较长熡泻芊岣坏木验煻且我觉得他真的是中国造型方面最优秀的。我们两个的审美取向非常接近熚颐谴拥谝淮渭面就觉得沟通方面完全没有问题熣馐前盐颐侨谠谝黄鸬姆浅Ｖ匾的一点。 　　我比较喜欢新鲜、刺激的感觉。我从没想过我的作品要最好煵还时熌呛痛醋髡弑旧砻挥卸啻蟮墓叵怠Ｈ绻你拍的东西不过时熌呛芸赡苁且蛭你的东西并不代表这个时代熖乇鹗鞘弊捌。喜新厌旧是人的天性煷雍玫囊环矫胬此耽熕可以使你面临很多选择之后找到自己真正想要的。我以前以为自己喜欢完美煹是后来我慢慢了解到自己喜欢刺激个性化的东西。从我的每一段作品中都可以看出我当时的审美趣味。 　　我现在正慢慢地削减产量熞蛭前段时间有时候一个月会有八九本杂志的大片要拍熀芾邰煻且对质量没有太大的好处。我现在越来越觉得金钱的重要性熕可以带来创作上更大的自由。有时候我的观念比时装杂志的编辑要前瞻很多熣庖苍斐闪斯低ǖ恼习熒踔帘扰纳桃灯更让我郁闷。而且熣馐且桓鲆恢币往外付出才华的行当熚倚枰时间来给自己充电。 　　二元论解释不了很多问题。对美的认识是没有头的熚揖醯梦一乖谕前走。一个人的本性和世界观影响并决定了他的审美。我比较宿命煹是并不消极。我们的本能促使我们做很多事情熞桓鋈舜着骆驼在沙漠过夜熕明知晚上风沙可能会使骆驼跑掉煹在临睡前熕还是拴住它熣馐顾心安理得熚蘼鄣诙天骆驼在或是不在。 　　我现在没有大学时代开心熤挥性谧罘潘傻那榭鱿履悴呕崽寤岬娇心、成功熌憧醇很多比你优秀的人煻你也感到自己一直在前进。大学时代是我知识增长最快的时间熆纬膛诺煤芙簪煵煌５卦谘习新的东西熤识面迅速地张开。到处去看画展、影展熆此有能看见的东西。专业知识、审美趣味在那四年里有一个爆炸性的增长。那时候熡幸淮巫外快得到1200块钱熆心极了煹弊藕芏嗤学的面咯咯地大笑。但是今天一天可以赚到十倍的时候熚业目炖址炊来得不那么容易了。感情生活中断了熋挥懈星榈纳活意味着没有人分享你的快乐。 　　作为时尚的制造者熚揖醯檬鄙衅涫凳且怀∮蜗发熕是人们在吃饱了、穿暖了之后的游戏熡谏死来说无关痛痒。做这一行还是比较幸福的煵槐靥认真熅褪峭姊煹你得玩得好。(李孟夏整理)

游遍藏区

谢谢思嘉，你这比我可认真太多了：）

我这两天特别忙，朋友们一起来帖图啊。

[此贴子已经被作者于2005-5-25 13:49:54编辑过]

haosijia

以下是引用游遍藏区在2005-5-25 13:33:00的发言：
谢谢思嘉，你这比我可认真太多了：）

我这两天特别忙，朋友大家一起来帖图啊。

我们是朋友何必这么客气.我是一个眼高手低的家伙,漂漂你一定要多多指点.

cicif

以下是引用游遍藏区在2005-5-22 21:32:00的发言： 归。 作者：流浪猫猫（拍摄于额济纳旗八道桥外的沙漠。）

[此贴子已经被作者于2005-5-22 21:58:14编辑过]

haosijia

花儿与蜜蜂 作者:广州毛毛虫

haosijia

冬日的金沙江 作者:半老人 摄影器材:300D，镜头EF17-85

[此贴子已经被作者于2005-5-25 16:08:26编辑过]