爱过的老歌，你能记得的，有几首？[分享]

大麦

●新加坡《联合早报》11月17日 作者： 洪



　　求学时，有一首歌曲很琅琅上口，开头是“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸……”年少怎知愁滋味，虽然我的华文成绩向来很好，却怎么想都想不透：怎么好端端一个日子，会像一张破碎的脸呢？唱到中间，还有一句，“但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔”，有段很长的时间，我也不太欣赏浪花里伸出手来的描写，无法想像那是一种怎样的温柔。

　　无论如何，这首《恰似你的温柔》的“某年某月的某一天……”我的同辈曾经年复一年地唱着，一直到后来了解为什么有些事得“让它淡淡地来，让它好好地去”时，你我已历尽几许沧桑。

　　上世纪70年代，民歌在台湾大学生中流行，当时在念世新传播学院的梁弘志创作了《恰》。1980年，他在《民谣风3》专辑中发表了由蔡琴演唱的这首歌，一夜间，两人成为家喻户晓的音乐人，而它的歌词更被一些人认为是华语流行音乐中最令人动容的意象诗句。

　　梁弘志的作品从表达女性的含蓄温婉转向展露男性的内心世界，不少作品是如《恰》般充满新诗意境和韵味，清新隽永、柔和细腻，又结合时代潮流的民歌创作。他一生创作的歌词高达500多首。除了创作人的身份以外，他还同时身兼广播节目主持人、歌手、唱片公司老板……以及我最喜爱的80年代音乐人之一。

　　梁弘志曾经对自己的歌曲成绩自评，并列出前18名，依序是《恰似你的温柔》、《抉择》（蔡琴）、《驿动的心》（姜育恒）、《想飞》（郑怡）、《半梦半醒之间》（谭咏麟）、《像我这样的朋友》（谭咏麟）、《错误的别离》（潘越云）、《面具》（黄莺莺）、《化装舞会》（于台烟）、《透明的你》（张国荣）等。

不能不提的4个经典范例

　　这样的排名在每个梁迷心中一定不一样。例如就歌词而言，就有四个经典范例不能不提。

　　听到“读你千遍也不厌倦，读你的感觉像三月，浪漫的季节醉人的诗篇……喜悦的经典美丽的句点……你的眉目之间，锁着我的爱恋，你的唇齿之间，留着我的誓言，你的一切移动，左右我的视线”（蔡琴《读你》），恋爱的人岂能没有共鸣？

　　对失恋的人，“想起初相见，似地转天旋，当意念改变，如过眼云烟；在季节变换的天空里，你游游荡荡不已，在星月移动的夜空下，像迷迷朦朦轻纱”（苏芮《变》），恰似精准的情绪描写。



　　“曾经以为我的家是一张张的票根，撕开后展开旅程，投入另外一个陌生”（《驿动的心》），是飘泊浪子的生动写照。




　　“风雨的街头招牌能够挂多久，爱过的老歌你能记得的有几首，交过的朋友在你生命中，知心的人有几个……这世界啊越来越多的陷阱，越来越冷的感情，当你全部都失落也从不退缩，越来越多的包袱，不能丢的是朋友，当你陷入绝望中，记得最后还有像我这样的朋友”（《像我这样的朋友》），温暖了多少需要友情慰藉的男子汉的心？

　　当然还有《明天还要继续》、《请跟我来》、《但愿人长久》等令人回味的旋律。

　　今年10月30日凌晨，音乐大师梁弘志不幸身患胰脏癌去世，终年不过44岁。

　　今天我已了解当那海风再起，那浪花的手可以如何温柔时，无奈那浪花已不再伸手。

[此贴子已经被作者于2004-11-17 23:38:30编辑过]

大懒虫

最老的老歌, 我还记得<我爱北京天安门>和<小兔子乖乖,把门开开>,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

雷雷

《但愿人长久》《漫步人生路》《海阔天空》《男儿当自强》《沧海一声笑》《花瓣雨》。。。。。太多太多

大麦

梁弘志：躲在作品背后的忧郁歌者
　　
　　——你可能不熟悉他的名字，但不可能不熟悉他的歌曲
　　
　　
　　
　　2004年10月的最后一天，在川西深秋难得的灿烂阳光里，我听到一个令人哀伤的消息——著名音乐制作人梁弘志先生不敌癌魔摧残，于凌晨3时30分去世，终年44岁。距传出梁罹患胰脏癌的消息不到4个月。
　　整个下午，我坐在温暖的阳光下，一遍又一遍的听着蔡琴、苏芮、姜育恒、费翔等巨星唱的他写的歌，对于梁弘志，你可能不熟悉他的名字，但不可能不熟悉他的歌曲：《恰似你的温暖》、《想你的时候》、《请跟我来》、《驿动的心》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》……这些早已成为经典的老歌，曾是我们青春时代耳熟能详的，我们曾将它们的歌曲和旋律背得滚瓜烂熟。我们曾经像今天的追星族那样，一遍又一遍地吟唱和传诵着这些略带忧伤的歌曲，让这些切中我们青春情愫的歌词和旋律把我们感动得一塌糊涂。
　　应该承认，这些年演艺界的明星死得不算少，那些曾经感动着我们的旋律也渐成绝响。我们曾为邓丽君和罗文流下过伤心的眼泪；也曾为张国荣和梅艳芳发出过惋惜的感叹。但这些伤感与哀愁，绝对没有在这个阳光普照的下午梁弘志的死讯那样令我痛彻心骨，这种痛，是身体某一部分也跟着死去的感觉。手机短消息里不断有朋友发来关于他的信息，从字里行间里能够感受到他们的伤痛与惋惜。这种情感，决不是一个音乐制造商与歌碟购买者之间的关系所能有的。而是俞伯牙与钟子期那样的知音才能有的。对于多数上世纪六十年代末七十年代初出生的人来说，他们的心灵成长史，无论怎样也绕不开梁弘志这个名字。尽管在大多数时候，他的名字都很深地埋伏在各种歌碟和录音带的制作名单中，致使人们提他的名字时，不得不提他的歌曲。他是一个典型的作品大于自己的艺术工作者，习惯于用作品说话。比起许多只知其名而不知其有何作品的脸蛋艺人不知高多少个层次。虽然后者已成为当今时代的主流，梁弘志的品质，有可能成为一个时代的绝响。但越是如此，才显得更珍贵。这就与他那些一唱就能将人们的心灵击中，使之无法动弹的作品一样，令人怀念。
　　除了艺术品质之外，梁弘志作品中所显露出的浓浓的诗意，也是令人深深怀念的。在他的成名作《恰似你的温柔》中，我们看到20岁的梁弘志与生俱来的忧郁。“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸……”这样的忧郁，是属于少年的，既明亮又艳丽，像雨云背后的娇阳那样，虽然冷，但决不至于颓唐；虽然暗，但决不至于绝望。这样的忧郁我们都曾有过，准确地说，我们曾经拥有的那些青春忧郁，应该与梁弘志的青春忧郁有关。
　　之后的日子，我们进入懵懂的青年期，从翻唱口水歌的二道贩子们口中听到了《读你》。“读你千遍不厌倦，读你的感觉像春天……”所有经历过爱恋的七十年代生人，莫不是以一种新视点，来看待“爱”这个字。用“读”的姿态来面对自己的爱情和恋人，无疑是诗化的。这种诗化，将当年通篇都充满有口无心的“爱”的爱情歌曲显得是那样苍白和不可信。比起当今在e时代狂乱的电声音乐伴奏之下通篇都是感观刺激惟独没有“情怀”的垃圾情歌相比，不知会激动多少个九斤老太，发多少句一代不如一代的感叹！
　　成长的岁月总是令人难忘，包括那些听歌掉泪的青春记忆。如同我们那被《红湖水浪打浪》感动的父辈和我们那被周杰伦和SHE感动得分不清眼泪和鼻涕的儿女辈一样。我们曾在岁月深处，为梁弘志深情而隽永的歌曲感动过，并为之流下真诚的泪水。这就如同1989年他为谭咏麟写的《像我这样的朋友》中所描述的那样：风雨的街头，招牌能够挂多久，爱过的老歌，你能记得有几首……这样看似轻描淡写的诘问，背后所包含的伤感重量却足以让人喘不过气来。
　　如果说七十年代人心目中的罗大佑是“大江东去式”的豪放派的话，那梁弘志绝对算是“小桥流水”式的婉约和抒情派。这样的两个人和他们的音乐作品，成为一代人的精神旗帜的两面，仿佛硬币的A面和B面，缺一不可。
　　在梁弘志的歌曲中，他的婉约和忧郁基本上成为一种基调。舒缓如流水般浸人心田的音乐节奏；平实得洗尽铅华的感伤歌词。这一切元素，在有意无意中暗合了生于上世纪七十年代，长于八十年代，成熟于九十年代的那一至两代人的诸多困惑和感伤。与同时代的几个音乐旗帜式的人物相比，他没有老前辈高凌风和刘文正油滑；没有罗大佑的慷慨激昂与愤世嫉俗；没有齐秦的阴冷抑郁。他的情绪始终不温不火，不痴不徐。他永远不会跳到半天云中去高歌猛进；当然也不会沉郁在阴冷和黑暗的绝境去做绝望的抗挣。他的情绪永远是属于人间的，是“人”对人生的感悟和慨叹，当然也就容易被更多的人所认同，引起更多人的共鸣。
　　回味我们人生片段，总与梁弘志的几首经典歌曲有着千丝万缕的关系。我们曾在女生楼下弹着吉它唱“恰似你的温柔”；我们曾在夕阳下，对着满面红霞的女朋友唱“读你千遍也不厌倦”；我们曾背着空空的行囊，在陌生的都市和冷漠的人群中哼唱“驿动的心”；我们曾在经历了无数的凄风冷雨之后，与一杯茶拥抱着相互取暖，和着泪哼唱着“像我这样的朋友”。我们生命之花被岁月的严寒吹落满地，只剩一些快乐的人生片段在岁月中慢慢成痂的时候，我们和恋人拖着被自己的欲望摧残得遍体是伤的身体，踏着不变的步伐，踏向那条漫漫永无止境是路……
　　当然，即或是再卑微再苦难的生命也会有片刻的幸福，这就如同野百合也有春天一样，这也是梁弘志给我们的永远只有悲情而没有绝望。这也是梁弘志可爱而可敬的原因。他永远不会忘记在冷色调的音乐画面中，注入一点令人不至于绝望的亮色。他会让你在对无情岁月产生恐惧的时候，给你安排一段“半梦半醒”的时刻，但当你被这酒一样的半梦半醒陶醉的时候，他又会让你体会醒来时杳无踪影的绝望。
　　在上世纪八十年代中叶至九十年代，在商业音乐从起步到勃兴的过程中，歌星和歌曲多如恒河沙数。其质量也是泥沙俱下。而像梁弘志一样始终保持自己的创作风格，并坚持艺术品质的音乐制作人可谓是凤毛鳞角；而像他那样把流行歌曲当成艺术品来对待的，更是少之又少。
　　有人说，如果没有梁弘志，很多巨星的人生经历将会重写。苏芮会不会一直化名“茱莉”，在酒吧里唱陪着蓝调一起老去？蔡琴会不会有机会录制更多的能“听出人的耳油”的经典歌曲？谭咏麟会不会少几首深情而经典的保留金曲？文章、潘安邦、欧阳菲菲、金素梅会不会比现在更有名，这些都是需要打问号的。至少蔡琴亲口说过：没有梁弘志，就没有《恰似你的温柔》，没有《恰似你的温柔》，就没有蔡琴。
　　不仅是对明星们。对于很多听众，也是如此。在近二十年的音像排行榜上，来来往往的明星，反反复复的表情背后，你会发现，有一个人的影子是始终挥之不去的，那就是梁弘志，因为他所造作的几首经典歌曲被他所发现的天皇巨星们唱着，牢牢地站立在人们记忆的前端。这充分表明了他对一代人的影响力。最为有趣和值得回味的，有很多人，直至今天他离开人世也并不太知道他的名字。而更多的人，原本并不知道他的名字，在几十年的人生中不断发现自己热爱并为之歌为之哭的一首首歌曲，居然与他脱不了干系，于是产生崇敬的情绪。与那些妹力四射喧嚣浮躁的商业明星相比，他的境遇是冷清而不公平的。但任何时候，大海中的泥沙都多过珍珠，这本是不争的事实。在风浪中，只见泥沙翻滚而不见珍珠跳跃，也是常识。但泥沙并不会因为翻滚得热闹而变成珍珠。珍珠也不会因为泥沙的埋没而变成沙石……
　　这也许就是梁弘志的意义！
　　愿他的灵魂安息！
　　愿他的音乐在这个世界上流传成古老的歌曲，并被需要慰藉的灵魂们越来越久越来越远地传开去……